Arts & Culture

Reconcile with your soul in ‘Mind and Body: An Abstract Conversation’

Some overlook the limit of their physical strength and work harder, while some ignore their mind that keeps begging them to stop. An exhausted body and mind lead to an imbalance in life.

Words by
Anantaya
Location

“Mind over matter” is an old saying that is even more relevant in an era where we are dominated by technologies, social media, and globalisation. Our life is chained to this capitalist and competitive world that carelessly and hastily drags us down the road of life. No break is allowed because it means falling behind. The capitalist world forces us to work with all the strength we have. Some overlook the limit of their physical strength and work harder, while some ignore their mind that keeps begging them to stop. An exhausted body and mind lead to an imbalance in life. And this imbalance is the cause of mental and physical illness that deprive us of our happiness and peace.

The solution to this is to sit back, take a deep breath, and explore the relationship between your body and mind to retrieve the balance that was once neglected. Mind and Body: An Abstract Conversation is an exhibition that explores the connection between mind and body through abstract works of art. In the exhibition, we find the portrayals of 6 conversations between mind and body, from 6 female artists. Visit the exhibition and you may find the perspective that resonates most with you.

Works of art by Chanida Aroonrungsi

Kawita Vatanajyankur, Chanida Aroonrungsi, Temjai Cholsiri, Sriwan Janehuttakarnkit, Atjima Jaroenchit, and Alisa Chunchue, explore the connections between their minds and bodies through their female perspectives and individual interpretations, to present us with 6 different discoveries.

Walking into the gallery, the first work that caught my eyes was the black-and-white, greyscale painting by Atjima Jaroenchit. She experimented with oil paint flow to depict the waves and rhythm of water movements. The point is for us to observe the paintings and explore our fluctuating emotions, which can be surprisingly different despite looking at the same painting. Those who are overwhelmed with anger might feel satisfied by the movement of the crashing waves while those who are swooning with happiness might be afraid that the waves will wash their sandcastles of joy away. The waves depicted in Atjima’s works may help us understand our experiences, emotions, and physical states that shape who we are.

I walked to the next pinkish, pastel art pieces that represent the colors of Chanida Aroonrungsi’s own emotions. She painted the acrylic colors of her mind all over the canvas, moving her body freely from left to right, top to bottom, to the rhythm that connects with her own feeling. The art pieces depict the true freedom of mind and body coincided.

The sculpture in the middle of the room depicts Temjai Cholsiri’s connection of mind and body. The balloon-like fluid forms made from resin are balanced and tied up by solid structures as concrete blocks and wires, demonstrating Temjai’s approach to achieve the balance between mind and body by using the tools of mindfulness and meditation as a solid structure that holds our mind and body together.

Works of art by Atjima Jaroenchit

The video of the performance art looping on the wall grabbed my attention. This is one of the perfect works of art that address the issue of impacts of the capitalist world on the imbalance of mind and body. Kawita Vatanajyankur tells that through her work by using her body to work as a tractor that plows through the soil in a painful gesture or a hoe that was lowered down to digs the soil over and over again. This represents the way we work in real life. We sometimes turn our bodies into machines, neglecting the limit, overlooking the pain, and ignoring our feeling and our soul until we become a complete machine with only one goal to complete our tasks. The hard work erodes our soul and deprives us of our humanness until there is nothing left.

See the exhibition “Mind and Body: An Abstract Conversation” from today to November 20, 2022 at Four Seasons ART Space by MOCA Bangkok, Four Seasons Hotel Bangkok.

“จิตเป็นนายกายเป็นบ่าว” สุภาษิตโบราณแต่สะท้อนความจริงอันเป็นสามัญนี้ได้ตอกย้ำความเข้มข้นมากขึ้นในยุคที่โลกภายนอกทั้งเทคโนโลยี สื่อโซเชียล และวัฒนธรรมการทำงานแบบโลกาภิวัตน์กลายเป็นบังเหียนที่ลากเราไปตามลู่แห่งชีวิตอย่างรวดเร็ว ไม่มีหยุดพัก พักไม่ได้เพราะเราต่างกลัวจะตกขบวนทุนนิยม การถูกกุมบังเหียนด้วยโลกทุนนิยมยุคใหม่นี้ทำให้เราใช้ร่างกายและจิตใจตัวเองอย่างหนัก บางคนก็ทุ่มแรงกาย ในขณะที่บางคนก็ทุ่มแรงใจ จนนำไปสู่สภาวะบกพร่องของอย่างใดอย่างหนึ่ง และความไม่สมดุลนี้ก็พาอีกอย่างหนึ่งล่มตามมาจนเกิดเป็นปัญหาทางสุขภาพทั้งจิตและกายภาพที่กัดกร่อนความสุขและความสงบในชีวิต

ทางแก้ของสภาวะนี้คือการย้อนกลับมาสำรวจตัวเอง หายใจเข้าลึก ๆ และทบทวนความสัมพันธ์และสมดุลระหว่างร่างกายและจิตใจของเราอีกครั้ง และฟื้นคืนสภาวะแห่งความสมดุลให้สำเร็จ Mind and Body: An Abstract Conversation คือนิทรรศการที่ชวนเรามาทบทวนผ่านงานศิลป์เชิงนามธรรมที่ถ่ายทอดความสัมพันธ์ระหว่างร่างกายและจิตใจในมุมมองที่หลากหลายแตกต่างไปตามตัวตนของศิลปินหญิง 6 คน ไม่แน่ว่า เราอาจจะเจอมุมมองที่สะท้อนความสัมพันธ์ภายในตัวเราได้ใกล้เคียงที่สุด

“Totem I” by Temjai Cholsiri

กวิตา วัฒนะชยังกูร, ชนิดา อรุณรังษี, เต็มใจ ชลศิริ, ศรีวรรณ เจนหัตถการกิจ, อัจจิมา เจริญจิตร และอลิสา ฉุนเชื้อ มองความสัมพันธ์ของกายและใจผ่านม่านความเป็นหญิง พร้อมถ่ายทอดผสมรวมออกมาผ่านเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินแต่ละคนเพื่อให้เราเห็นกระบวนการการเรียกคืนความสมดุลทางกายและใจใน 6 รูปแบบที่แตกต่างกันไป

เดินเข้ามาภายในแกลอรี ความสะดุดตาแรกอยู่ที่กลุ่มภาพโทนสีขาวดำ ผลงานเหล่านี้เป็นของอัจจิมา เจริญจิตร ซึ่งใช้สีน้ำมันมาทดลองการไหลของสี จำลองภาพของเกลียวคลื่นและการเคลื่อนไหวของน้ำ ที่ให้ผู้ชมได้มองภาพนี้ไปพร้อมกับสังเกตอารมณ์ของตนเองเอง เราต่างมีความรู้สึกที่แตกต่างกันไปอย่างน่าเหลือชื่อแม้จะมองภาพเดียวกันอยู่ เกลียวคลื่นที่ซัดเข้าหาฝั่งอาจให้ความสะใจกับคนที่กำลังอยู่ในอารมณ์โกรธ แต่อาจดูน่าประหวั่นพรั่นพรึงสำหรับคนที่กำลังสุขใจและกลัวว่าคลื่นจะซัดความสุขให้มลายหายไป สุดท้ายแล้วเกลียวคลื่นอาจช่วยให้เราเข้าใจสภาวะที่เราเป็นอยู่มากขึ้น ทั้งประสบการณ์ อารมณ์ และร่างกายที่หลอมรวมเป็นตัวตนของแต่ละคน

เราเดินถัดไปถึงภาพสีชมพูพาสเทลสดใสที่สะท้อนอารมณ์ภายในของชนิดา อรุณรังษี เป็นสีที่เธอเลือกจากอารมณ์ และใช้แปรงระบายปาดป้ายสีอะคริลิค ขณะที่เคลื่อนไหวบนผืนผ้าใบอย่างอิสระในจังหวะที่เชื่อมโยงและสอดคล้องกับอารมณ์ข้างในตัวเธอ สื่อถึงอิสระของอารมณ์ที่สัมพันธ์กับร่างกายที่เคลื่อนไหวได้ตามใจและต้องมาคู่กันจึงจะเป็นอิสระที่แท้จริง

“Field Work Series : Plough” by Kawita Vatanajyankur

ประติมากรรมที่อยู่กลางห้องสะท้อนการหาสมดุลระหว่างกายและใจของเต็มใจ ชลศิริ รูปทรงพลิ้วไหวคล้ายลูกโป่งถูกสร้างขึ้นด้วยการปั้นหล่อเรซิ่น ลูกโป่งเหล่านั้นถูกยึดโยงเป็นระเบียบด้วยวัตถุที่แข็งแกร่ง เช่น ลวดหนาม ปูน และเส้นลวด ซึ่งสื่อถึงการสร้างสมดุลระหว่างกายและใจด้วยอุปกรณ์ที่เรียกว่าสมาธิ แล้วเราจะบรรลุซึ่งความสมดุลของร่างกายและจิตใจได้

และงานศิลปะแสดง (Performance Art) ที่ฉายซ้ำไปซ้ำมาบนผนังที่ดึงความสนใจของเราในท้ายที่สุด เป็นงานที่สื่อความบกพร่องของกายและใจในโลกทุนนิยมได้เป็นอย่างดี กวิตา วัฒนะชยังกูรทำการแสดงผ่านการใช้ร่างกายในรูปแบบของการเป็นรถไถที่ไถดินเป็นทางยาวในท่าทางที่ดูเจ็บปวดหรือจอบที่ขุดดินขึ้นมาอย่างไม่หยุดหย่อน ซึ่งต้องการสื่อว่าเราเองต่างก็เคยทำงานอย่างหนักจนถึงระดับที่เปลี่ยนร่างกายของเราให้เป็นเครื่องจักร ละทิ้งขีดจำกัดในจิตใจเรา และไม่สนแล้วซึ่งความเจ็บปวด เราไม่รู้สึกถึงความเป็นมนุษย์และปฎิเสธความรู้สึกออกไปจนร่างกายกลายเป็นจักรกลที่ทำงานตามคำสั่งไปอย่างสิ้นเชิง ความบกพร่องที่เราใช้ร่างกายอย่างหนักสัมพันธ์กับการกัดกร่อนความเป็นมนุษย์ในใจจนสิ้นแล้วซึ่งทุกสิ่ง

ชมนิทรรศการ “Mind and Body: An Abstract Conversation” ได้ตั้งแต่วันนี้ – 20 พฤศจิกายน 2565 ที่ Four Seasons ART Space by MOCA Bangkok โรงแรม Four Seasons Hotel Bangkok

Related Articles

[mc4wp_form id=”3383″]