Design+

Women in Design Series: Sarin Tgamol and The Art of Textile

Philosophy: The devil is in the details

Words by
Anantaya
Location
Thailand

In a world where everything is driven by technology, people tend to live a fast-paced life. However, there is someone who is willing to walk slowly. She does not seek to counter the need for speed nor does she want to speed up to keep pace with the surrounding world.

Sarin Tgamol, a textile designer and the owner of Sarin Tgamol Textile Design Studio, is that person. She is known for her delicate details. Her design philosophy is, “The devil is in the details.”

The reason why she loves to work slowly is because it gives her time to focus on detailed craftsmanship. Nevertheless, details don’t mean perfection.

Since every process in her work is handcrafted, the unpredictability of working by hand is unavoidable. But she is always surprised by the uniqueness of each imperfection or error in her work.

Sarin first started out in architecture but realised it did not suit her. She applied to a short textile printing course, liked the medium and decided to apply to a textile in expanded fields course in Stockholm.

Her unhurried style not only gives time for details, but also inspiration. She mostly finds inspiration in the little details of daily life. Taking a break when things are too intense is her way of maintaining the standard of her works. Bad temper and pressure do not combine well with delicate craftsmanship.

Sarin also enjoys trying new things, new weaving techniques and new colour tones. This is why we can remember her as a craft-based experimental textile designer who puts her heart and soul into every stitch.

ลวดลายบนผืนผ้าที่ผ่านการปักเย็บอย่างประณีต เรียงร้อยเป็นเรื่องราวมากมายที่ถ่ายทอดตัวตนของคุณลูกหนู สาริน ทัศนเทพกมล จาก Sarin Tgamol Textile Studio นักออกแบบลายผ้าผู้หลงใหลในการทำงานด้วยมือ ซึ่งเป็นการกลับสู่สามัญของกระบวนการตั้งแต่ออกแบบลาย พิมพ์ลาย และเย็บปักถักร้อยโดยแทบจะไม่มีการเข้ามายุ่งเกี่ยวของเครื่องจักร

ในยุคที่ชีวิตเดินไปอย่างรวดเร็ว การจะสร้างชิ้นงานอะไรสามารถทำได้เลยในคอมพิวเตอร์เพียงแค่ปลายนิ้วคลิก คุณลูกหนูเป็นอีกหนึ่งคนที่ยังคงพอใจในการทำงานด้วยมือที่อาจไม่เร็วทันใจ แต่มีช่วงเวลาให้ได้ดื่มด่ำกับทุกสัมผัสของเส้นไหม เธอไม่ได้เดินสวนทางกับโลกที่หมุนไปอย่างรวดเร็ว เธอแค่ค่อยๆ เดินไปช้าๆ ในแบบของเธอ และการเดินอย่างช้าๆ นี้เปิดโอกาสให้เธอได้ใส่ใจในทุกรายละเอียด และนี่คือสิ่งที่โดดเด่นที่สุดในงานของเธอ


ความเป็นมาของสาริน ทัศนเทพกมล และ Sarin Tgamol Textile Studio

“เราชอบความรู้สึกในการจับผ้า ในการทำงานด้วยมือ”

“เราเรียนจบจากคณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย แต่พอทำงานในวงการสถาปัตยกรรมซึ่งต้องใช้คอมพิวเตอร์ไปได้สักพัก เรารู้สึกว่ามันไม่ได้ตอบโจทย์ชีวิตเรา เลยไปลองเวิร์กชอปเกี่ยวกับผ้า ไปลองทอผ้า พิมพ์ผ้า พอเราได้ลองทำงานด้วยมือเลยรู้สึกชอบมากกว่า สบายใจกว่า ต่อมาก็เลยไปลงเรียนคอร์สั้นๆ ที่สวีเดน เป็นการพริ้นต์ผ้า เรียนตั้งแต่เบื้องต้นทั้งวิธีการผสมสี พริ้นต์ผ้า อัดบล๊อค สร้างลายผ้า ต่อลายผ้าให้พิมพ์ออกมาแล้วกลายเป็นม้วนใหญ่ๆ ซึ่งต้องทำด้วยมือเกือบทั้งหมด เรารู้สึกชอบมากๆ เลยไปสมัครเรียนที่สตอกโฮล์ม หลักสูตร Textile in Expanded Field พอได้เข้าไปเลยทำให้รู้ว่ามันไม่ใช่แค่ผ้า มันเปิดกว้างมาก เราสามารถใช้วัสดุอื่น เช่นเอาหลอดพลาสติกมาสานได้ และมีวิชาตั้งแต่พื้นฐาน มันเลยค่อนข้างเปิดโลกเรา”

“ที่สตูดิโอของเราทำงานผ้าโดยที่เน้นงานมือเป็นหลัก งานส่วนใหญ่จะใช้วัสดุจากผ้า อาจจะมีวัสดุอย่างอื่นบ้าง งานของเราก็จะมีหลายอย่างมากๆ ทั้งออกแบบลายผ้า หรือพวกอินทีเรียในร้านอาหารหรือคาเฟ่ และงานศิลปะ เช่น การจัดนิทรรศการ”

“จุดที่ชอบที่สุดของการทำงานผ้า คือการเจอเซอร์ไพรส์ระหว่างการทำงาน โดยปกติ มันอาจจะเป็นความผิดพลาดระหว่างการทำงาน แต่ถ้าเรามองอีกมุมหนึ่งข้อผิดพลาดนี้ทำให้เราเจอผลลัพธ์ใหม่ๆ ที่ทำให้งานของเราน่าสนใจมากขึ้น พวกนี้จะเจอได้ต่อเมื่อเราทำงานด้วยมือ เช่น เราไปเก็บด้ายตรงนี้แล้วมันเกิดกระโดดขึ้นมา มันอาจจะกลายเป็นสวย แล้วเราก็เก็บเทคนิคนี้เป็นเทคนิคเฉพาะตัวได้ เกิดเป็นลักษณะเฉพาะขึ้นมา”

บุคคลที่เป็นแรงบันดาลใจของสาริน ทัศนเทพกมล

“จริงๆ แล้วเราคิดว่าแรงบันดาลใจน่าจะมาจากสิ่งรอบตัวหรือสิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตประจำวันมากกว่า อาจจะเป็นแค่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ก็ได้”

“เรามีไอดอลหลายคนมาก จะเปลี่ยนไปตามช่วงอายุ ช่วงที่อินกับการทอผ้ามากก็จะเป็นป้าแสงดา ศิลปินแห่งชาติ พอไปพริ้นต์ผ้าแถวสแกนดิเนเวียนก็จะชอบงานของ Marimekko เปลี่ยนไปเรื่อยๆ ตามรูปงาน”

วิธีฟื้นตัวเองเวลาที่หมดไฟ

“ยังไม่เคยหมดไฟ”

“อาจจะมีเบื่อบ้างนะ เวลาที่คิดงานไม่ออกก็จะออกไปข้างนอก หาอะไรทำ แต่ไม่ค่อยเป็นเลย คือมีเครียดนะ แต่งานที่ทำอยู่มันเป็นการผสมงานอดิเรกกับอาชีพเข้าด้วยกัน มันก็เครียดบ้างเพราะในแง่ของอาชีพก็จะมีเรื่องต้นทุน เวลาเข้ามา แต่ในความเครียดก็ยังเป็นความสุขของงานอดิเรกที่เรารักอยู่ แต่ก็ต้องพยายามทำให้สมดุล คือหมดไฟหรือคิดไม่ออกไม่ค่อยมี แต่ถ้าอารมณ์ไม่ดีก็ต้องหยุดทำงาน เคยอยากรีบทำให้เสร็จเลยอารมณ์ไม่ดี มันกระทบกับงานเรา ปักออกมาไม่สวยหรือไม่ได้ตามที่คิดไว้ หลังจากนั้นพออารมณ์ไม่ดีเราก็จะหยุด ไปฟังเพลง แล้วอารมณ์ดีค่อยกลับมาทำใหม่ Take a break”

หลักการในการออกแบบของ สาริน ทัศนเทพกมล

“The devil is in the details”

“เวลาทำงานอะไรจะค่อนข้างเน้นเรื่องรายละเอียด งานส่วนใหญ่ที่ทำจะมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ บางทีอาจไม่ใช่รายละเอียดที่เห็นตั้งแต่แรกเจอ ต้องค่อยๆ มองลงไปแล้วจะค่อยๆ เห็น ทำให้งานที่ดูธรรมดา แต่จริงๆ แล้วมีสิ่งที่ไม่ธรรมดาซ่อนอยู่ เป็นการเพิ่มความน่าสนใจของงาน”

สิ่งที่อยากแก้ไขและทำเพิ่มหากย้อนเวลากลับไปตอนเริ่มเป็นดีไซน์เนอร์

“จริงๆ อยากย้อนตอนนี้กลับไปเป็นตอนนั้น”

“ตอนนั้นสบายใจมากเลย สบายใจกว่าตอนนี้อีก (หัวเราะ) ตอนนี้งานหลายอย่างมากๆ และต้องทำงานร่วมกับคนเยอะมากๆ ตอนนั้นมันเหมือนอิสระ งานไม่เยอะมาก มีเวลาอยู่กับตัวเองเยอะ โฟกัสกับสิ่งที่อยากทำจริงๆ โฟกัสกับงานได้ละเอียดมาก คงไม่อยากกลับไปแก้อะไร มันไม่ต้องคิดอะไรเยอะ คิดแล้วก็ทำเลย สบายๆ ทำอะไรแล้วไม่เวิร์กก็เอาใหม่ แต่เอาจริงๆ ตอนนี้ก็สนุกนะ ทำงานหลายแบบมาก ได้เจอคนหลากหลาย”

ประเด็นและปัญหาในวงการดีไซน์เนอร์ไทยและดีไซน์เนอร์หน้าใหม่

“เมื่อก่อนคนไทยยังไม่ได้ให้คุณค่ากับคนที่ทำงานอาร์ตหรือเป็นดีไซน์เนอร์ ปัจจุบันมันดีขึ้นนะ แต่มันก็ยังเป็นส่วนน้อย”

“มันไม่ได้เป็นอาชีพที่ทุกคนให้ความสำคัญ บางคนก็จะไม่เข้าใจว่าทำไมค่าออกแบบมันถึงต้องแพง สมมุติว่ามีทุนก้อนนึง ต้นทุนแรกที่ถูกตัดคือเรื่องดีไซน์ ด้วยความที่เราเป็นดีไซน์เนอร์ เราต้องทำให้เขาเข้าใจ ต้องแนะนำในสิ่งที่ดี เพื่อให้เขาเห็นว่าทำไมถึงแพง ทำไมถึงต้องจ้างเรา แล้วสิ่งที่ได้รับจากเรามันจะทำให้เกิดอะไรดีๆ ได้บ้าง ทุกงานออกแบบไม่ใช่ว่าต้องแพงเสมอไปนะ แต่มันก็ต้องมีค่าใช้จ่ายด้านต้นทุนทางความคิด ซึ่งเป็นส่วนที่จะทำให้งานมันดี ทุกวันนี้ก็ดีขึ้นมากๆ แล้ว มี TCDC หรือองค์กรต่างๆ ที่สนับสนุนงานดีไซน์ ให้ความรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่บางทีมันก็ยังน้อย

“และเราคิดว่าดีไซน์เนอร์ควรไปจับมือกับชาวบ้านในเรื่องผลิตภัณฑ์พื้นบ้าน ไปช่วยกันพัฒนาผลิตภัณฑ์ใหม่ๆ ต้องร่วมมือทางความคิดกัน ซึ่งเป็นเรื่องที่ยังมีน้อย บางทีตัวศิลปินก็ไม่ลงไปคลุกคลี ชาวบ้านก็ไม่เปิดรับ”

สิ่งที่อยากถูกจดจำหรือถูกกล่าวถึง

“เป็น Experimental Textile Designer”

“ชอบทดลองทำงานใหม่ๆ เช่นใช้สีย้อมแบบใหม่ที่ไม่ได้อยู่ในตำรา เรามาลองทำเอง ทำโทนสีของเราเอง เป็นคนที่ทำงาน Textile ที่เป็น Craft-based และเน้นเรื่อง Experiment”

สัมภาษณ์และเรียบเรียงโดยนางสาวอนันตญา พรวิเชียรวงศ์

Related Articles